El teatro Lara de Madrid es el lugar perfecto para eventos y actos de todo tipo. Posibilidades de adaptación del espacio a las características del evento. El Teatro Lara por ser uno de los teatros más antiguos y bonitos de Madrid, se convierte en el marco ideal para eventos y actos de todo tipo. Como ejemplos de uso podemos citar algunos de los más habituales: Desde ruedas de prensa, desfiles de moda, presentaciones de discos, rodajes, fiestas y demás. Tras sus telones para teatros se hacen innumerables representaciones de gran gala.

Gran telón de teatro Lara en Madrid

Sus amplias instalaciones – tres salones, patio de butacas, escenario, camerinos y más dependencias- ofrecen la oportunidad de manejar el espacio según las necesidades del cliente. El Teatro Lara pone a su disposición el equipamiento técnico muy especializado, con telones para teatros de gran calidad, bambalinas y todo la escenografía propia de un gran teatro, está conformado por un gran equipo de profesionales habiendo sido objeto de grandes mejoras que se han realizado para una mayor utilización del espacio. El Teatro Lara, está siempre abierto, de lunes a domingo y con un horario que se determina según las necesidades del cliente.

La historia del Teatro Lara de Madrid se inicia con la construcción en 1879 e inaugurado el 3 de septiembre de 1880. Desde el punto de vista arquitectónico es uno de los teatros más bellos de la Comunidad de Madrid. A pesar de su escaso espacio, con una cabida actual de 460 espectadores, unida a una belleza singular, le hace ser conocido desde su estreno como la «Bombonera de Don Candido», nombre de su mecenas.

El Lara se convirtió en el teatro burgués por antonomasia y fue el lugar elegido para el estreno de las más relevantes representaciones teatrales de España aunque también sufrió duros momentos que casi terminan con el histórico edificio.

Un Decreto monárquico del ministro republicano Fernando de los Ríos consiguió frenar, en 1931, los deseos testamentario de la heredera del teatro, Milagros Lara, y el Teatro Lara continuó funcionando normalmente hasta que en los años 80 la crisis económica y el declive del teatro provocaron su cierre temporal.

En 1994 fue reinagurado por Luis Ramírez que acabó alterando el adormecido mundo teatral de la época importando con éxito a España el musical norteamericano. Desde entonces el Teatro Lara ha permanecido abierto demostrando el importante papel que representa en la vida cultural de la capital.

El sistema escénico español está copado prácticamente por su alta dependencia política y económica de los poderes públicos y por el papel determinante de los espacios teatrales mayoritariamente de titularidad gubernamental como intermediarios entre la producción privada y el consumidor final. En este sistema conviven dos mercados, el de la producción y el de la difusión, ambos con mucho camino por recorrer aún. En el primero de ellos, las compañías o unidades de producción financian su actividad fundamentalmente sobre la base del caché recibido por la venta de sus funciones a los teatros y de las subvenciones otorgadas por distintas administraciones. En el segundo, festivales y espacios escénicos, demandantes a su vez en el mercado de producciones, actúan como oferentes en el mercado de difusión. Sin embargo, los recursos para financiar dicha cadena proceden sólo limitadamente del consumidor final, ya que son las administraciones quienes aportan directa o indirectamente la mayor parte de los recursos.

Telones ignífugos rojos

La diversidad de agentes y de comportamientos, así como la complejidad que encierra la existencia e interrelación de estos dos mercados en el sistema escénico español ha dificultado su estudio desde perspectivas científicas. En este sentido, Decoratel España dentro del campo de producción como empresa de equipamiento de telones para teatros, sabedora de los momentos que pasa dicho sector, trata siempre de mejorar sus servicios y adaptarse a los nuevos tiempos con materiales y equipos más competitivos y económicos para cubrir, en parte, ese vacío.

El mercado del espectáculo en vivo español ha vivido una profunda transformación a lo largo de los últimos veinticinco años, fruto de dos tendencias convergentes. Por una parte, la importantísima inversión pública en la construcción y rehabilitación de teatros y auditorios, así como el apoyo a la producción, circulación y exhibición de espectáculos. Por otra parte, la capacidad de iniciativa de un sector de producción y distribución privado que ha sabido aprovechar el flujo de dinero público para poner en marcha un gran número de iniciativas.

Los Centros de producción públicos. Su dependencia de la administración asegura un riesgo casi nulo, elevados costes de producción, y un número de profesionales en escena muy superior a la media. En algunas comunidades autónomas bajo este nombre se conocen aquellas estructuras gubernamentales de apoyo a la producción o a la coproducción con terceros. La Producción comercial privada. A cargo de empresas que producen espectáculos de gran formato (teatro musical, producciones con estrellas televisivas, comedias de éxito, etc.) están centradas fundamentalmente en las ciudades de Madrid y Barcelona.

Normalmente la gestión de salas de teatros no suelen contar con un personal demasiado grande para su mantenimiento, cuentan con unas plantillas limitadas, rara vez tienen más de 10 trabajadores, por lo que en la mayoría de los casos existe la posibilidad de que el empresario asuma personalmente la prevención. En este sentido cuando Decoratel España trabaja en cualquier instalación ya sean telones para teatros, bambalinas, butacas de cines, etc…, exige siempre que sus clientes cuenten con un plan de prevención de riesgos laborales y que colaboren para el normal desarrollo de nuestros trabajos, ya que aunque todos nuestros trabajos cuentan con certificados de homologación, las infraestructuras fijas de los teatros han de superar las verificaciones de seguridad en cuento a posibles incendios, evacuación, etc…

Telón de teatro

Los puestos de trabajo más habituales en un teatro son taquillero, personal de sala (acomodadores), personal de limpieza, técnico de iluminación, técnico de sonido, maquinista y gerente de sala. En ocasiones, un mismo trabajador realiza diversas funciones, aspecto que deberá ser tenido en cuenta a la hora de evaluar los riesgos específicos de cada puesto de trabajo y sobre todo la formación que reciben cada empleado de cómo deben actuar en caso de emergencia.

Si bien la diversidad de situaciones es amplia, en el sector teatral suelen darse una serie de circunstancias más o menos comunes sobre las que ha de prestarse especial atención a la hora de gestionar de manera efectiva la prevención de riesgos laborales y que se exponen a continuación:

Coordinación de actividades empresariales

La presencia de trabajadores de otras empresas (compañías teatrales, principalmente) en un mismo centro de trabajo (teatro) hace necesario que las empresas implicadas cooperen en la aplicación de la normativa en prevención de riesgos laborales. ¿Cómo? Mediante la coordinación de actividades empresariales que establece el Real Decreto 171/2004, de 30 de enero, por el que se desarrolla el artículo 24 de la Ley 31/1995 de Prevención de Riesgos Laborales.

Todas las empresas y trabajadores autónomos concurrentes en el centro de trabajo deberán informarse recíprocamente sobre los riesgos específicos de las actividades que desarrollen, antes del inicio de las actividades y que puedan afectar a los demás (por escrito si los riesgos son calificados graves o muy graves), así como cuando se haya producido una situación de emergencia.

La empresa titular del teatro, entendiendo por tal aquella con la capacidad de gestionar el mismo, deberá informar a los otros empresarios concurrentes sobre los riesgos propios del centro de trabajo que puedan afectar a las actividades por ellos desarrolladas, las medidas referidas a la prevención de tales riesgos y las medidas de emergencia que se deben aplicar.

Si trabajadores de la empresa titular desarrollan actividades en el centro, sobre el empresario titular recaerá, además, el deber de proporcionar instrucciones. Así, una vez recibida la información recabada de los demás.