“La Cámara Negra tiene la tarea de delimitar el espacio de escena de las áreas de servicio del escenario que tienen que quedar escondidos a la vista del espectador”

Por lo general no es iluminada y, cuando ocurre, no tiene que reflejar la luz, pero absorberla. Tiene que además oscurecer, es decir hacer de barrera a cualquiera luz apuesta detrás de la misma (luces de escena y luces de las áreas de servicio).

Generalmente es realizada con tejidos negros con características fonoabsorbentes y oscurantes, como los Terciopelos, el Paño Bocascena o telón de boca, la Tela Sceno Oscurante.

Otra opción es lo que llaman caja negra, que es un tipo de teatro en el que no hay un escenario frente a las butacas; sino que es un enorme cuarto pintado de negro por todos lados y que el público se coloca en gradas o sillas en diferentes posiciones, digamos que el director de X obra decide de qué manera va a disponer al público para su obra.

Todo negro tiene un función… es negro porque así es un espacio «neutro», lo que quiere decir que no se parece a nada. El asunto es que en todo el teatro significa algo. Si entras a ver una obra donde todo sea blanco tu sensación va a ser diferente a si ves colores rojos o si ves azules. Entonces lo negro en los teatros permite que el creador escénico pueda elegir qué cosas verá el público para que llegue el mensaje que quiere.

Entendemos el teatro como un lugar de encuentro, donde se realiza una ceremonia para la que tan sólo basta un actor y un espectador. Todo lo demás es superfluo y accesorio. El teatro como un medio que debe ser siempre transgresor, y enfrentarnos así a nuestros miedos y nuestros tabúes. Que nadie quede indiferente. Todo debe ser auténtico y honesto, en Decoratel España comprendemos la sensiblidad de cada obra para llegar al público en cada detalle, en cada puntada de hilo, con esmero y dedicación, un elemento tan desapercibido como una cámara negra, cumple con una de las funciones más importantes en un teatro, el mimetismo y la focalización.

Cámara Negra Teatro de Huelva

La escena como plano o sección se distribuye en más o menos secciones según sean las proporciones del escenario; en los de gran amplitud aquéllas exceden hasta las dos escenas o más.

Para más simplifcación y sabiendo que la mayor parte de los escenarios son de dimensiones más pequeñas se toma la división por términos y es corriente en el arte de la pintura y por los que una planta escénica se divide en planos, tal como si aquélla fuese vista en un escenario en el que el telón de fondo es un plano vertical y el tablado o suelo, un plano horizontal; éste, dividido por su largo fondo en tres partes formarán el primer término, que es el más próximo, aquel que incluye el proscenio; en 2º término es el intermedio y el 3º en el plano posterior o de distancia, que en el teatro se limita por el telón de fondo. De manera más normal en el centro focal o de mayor interés se ubica en el plano o término medio, aunque esto no será siempre así, puesto que ello dependerá de los requerimientos de la representación.

El ritmo es cada uno de estos espacios o término por su ancho en otras partes o secciones en los escenarios que sean estrechos y el 5 en los anchos, distinguiéndolas numéricamente como, por ejemplo, plano anterior 1,2 o 3 o 1,2,3,4 o 5, según estén situados; asimismo lo serán las secciones de los planos o términos intermedia 3º.

Estructura espaciales: todo arreglo con positivo se fundamenta en un andamiaje o esqueleto y línea; esto no es un simple concepto sino una realidad que se produce en la naturaleza; en ella todo se constituye por formas que se organizan geométricamente dentro del espacio.

El color es otro componente esencial, una gran parte de los artistas profesionales de la escenificación desarrollan sus esquemas de color de función intuitiva sobre estimando los principios científicos y que, por lo corriente,desconocer. A este efecto bueno será recordar lo que decía el genial pintor Van Gogh con en una de sus cartas a su hermano Theo: » esté completamente preocupado con estas leyes de los colores.¿Ah! si no las hubiesen enseñado en nuestra juventud!.Pero éste es el caso de lamayoría de la gente que deben, por una especie de fatalidad, buscar largo tiempo la luz. Porque las leyes de los colores que Delacroix a codificado por 1ª vez y que ha puesto claramente al alcance de todos, en toda su amplitud y relaciones, como Newton hizo para la gravedad yStehpenson para el vapor; estas leyes que el color, repito, son una verdadera y segura luz «.

Los principios no supone una obligada disciplinada que el artista debe estar sometido; son, una serie de conocimientos que facilitan la comprensión y la resolución de sus creaciones.

Montaje Telón y Escenotecnia Teatro de Huelva

Se llama pasamanería al tipo de objetos y complementos de decoración confeccionados a base de cordones, borlas o galones. Según Annabella de Schoeningh, experta en el tema, la pasamanería o alzapaños sirve para recoger la cortina. También hay borlas que se ponen en las orillas de la cenefa o en la vertical de la cortina.

La pasamanería se utiliza como ornamento atando o envolviendo fundas y cortinas, o como ribete de tapicerías, colchas y otros objetos. También se emplea en marroquinería, indumentaria, decoración de accesorios o bisutería. Pero donde normalmente destaca su presencia es en nuestros telones para teatro.

Por otro lado, en una decoración clásica la tendencia se inclina por lo brillante, la seda, la pedrería en las orillas o en las cenefas, además están los cordones con pedrería para amarrar las cortinas en aledaños, ya que los sistemas de apertura en los telones descartan este tipo de sujecciones, siendo su apertura y cierre de forma mecanizada.

La pasamanería constituye un arreglo muy elegante para la tela que elijamos en nuestros telones. El ribeteado puede ser generoso en colores y acabar en flecos, borlones y borlas. Solo se necesita un poco de imaginación y saber cómo queremos que luzca el telón. Hay borlas grandes y pequeñas. Para colgarlas podemos utilizar barras de madera, hierro u otros materiales o rieles de plástico, de metal o de aluminio. La tela irá sujeta con argollas, presillas o tiras de tela. El telón se sujeta con pequeños ganchos y se desliza por medio de unas guías, que dependiendo del peso del propio telón irá equipado de un sistema de tiro de polea con más o menos resistencia.

Borlas y pedrería

Flecos y Greca

Todo lo necesario para la confección de telones para teatros.