La dramática constituye uno de los principales géneros literarios. Presenta, de manera directa, uno o varios conflictos a través de uno o varios personajes que desarrollan sobre la escena el argumento gracias, fundamentalmente, al diálogo. El teatro o dramática se presenta ante los posibles receptores de dos maneras: mediante la actuación de los actores sobre un escenario delante del público o a través de la lectura de la obra como si se tratase, por ejemplo, de una novela. De todos modos, las obras teatrales están concebidas para ser representadas, y
cualquier lectura personal no es más que un ejercicio incompleto, ya que ha de estar complementada con elementos tales como la música, la iluminación, el movimiento de los actores, la decoración escénica como los telones de teatro o simplemente las butacas para teatros que han de estar acondicionadas especialmente al conjunto del teatro.

Uno de los grandes campos de trabajo que necesariamente ha de abordar la persona que se inicia en la práctica de la Improvisación Teatral, es el desarrollo y entrenamiento de su espontaneidad. Este elemento, herramienta clave de la técnica de Improvisación, es en gran parte responsable de que el Teatro de Improvisación sea un Teatro vivo, peculiar y sorprendente.

Trabajar la espontaneidad significa aprender a no censurar las primeras respuestas de la mente ante los estímulos que el improvisador recibe, aprender a decir “sí” a los impulsos de la imaginación. Se trata de un proceso por el cual el improvisador va gozando cada vez de más libertad, abriendo así el camino de la sorpresa: sorprenderse a uno mismo, sorprender al compañero, sorprender al público. El inglés Keith Johnstone, en su obra “Impro”. La improvisación y el teatro”, hacen una certera y atractiva exposición sobre en qué consiste y a
qué nos lleva la espontaneidad en el Teatro de Improvisación.

No se trata, ni mucho menos, de que cada improvisador se deje llevar, únicamente, por aquello que le viene a la cabeza en cada momento. Si es importante que el improvisador aprenda a escucharse a sí mismo para decir “sí” a sus impulsos e ideas, lo es igualmente el aprender a escuchar al otro o a los otros improvisadores que están en escena con él, para decir “sí” a las propuestas ajenas.

En el campo de la fluidez y en estados de competencias del inconsciente, podemos asegurar desde  Decoratel que nuestras obras en telones para teatros, así como la confección de cortinas y de butacas para teatros, no son fruto de la improvisación, sino del estudio constante y la incorporación de nuevas técnicas que han ido evolucionando nuestro trabajo, sin perder las raíces, mientras que hay elementos que conllevan un movimiento en el tiempo, otros como son los componentes fijos de un teatro, requieren de un estudio mucho más profundo, ya que el decorado de un teatro no se cambia tan habitualmente.

Teatro Cajasol de Sevilla

Este profesional será el encargado de coordinar y dirigir los diversos aspectos de una producción cada día que esté en cartelera. Revisará que la escenografía del teatro, utillería, vestuario e iluminación se encuentran listos para cada función, supervisando así el trabajo de las otras áreas; visará la apertura de sala; chequeará que el escenario, la correcta limpieza de las butacas para teatros, elementos y mecanismos estén en perfectas condiciones y en general, velará que el espacio presente las condiciones de seguridad tanto en los ensayos como en las funciones.

El Jefe de Escenario tiene la autoridad para solicitar reparaciones, modificaciones o implementación, tanto de los elementos escenográficos como de los físicos del teatro si considera que no están en condiciones de enfrentar la función; también tendrá la responsabilidad de hacer cumplir horarios de ensayo y función.

Durante las funciones tendrá que asistir y supervisar cambios de escenografía y vestuario; además de revisar las entradas, salidas y desplazamientos en los espacios de servicio.

Características del cargo

El Jefe de Escenario deberá tener conocimientos en las áreas de diseño teatral, técnica escénica, además de conocimientos de administración y arte, pues de cada montaje deberá identificar su sentido y características. El cargo requiere de habilidades interpersonales para el buen manejo y comunicación con el elenco.

Tramoya y maquinaria teatral

Todo proyecto teatral, desde el punto de vista de la realización de escenografías y de personajes, involucra un gran despliegue de especialidades artísticas y técnicas, en Decoratel evolucionamos a partir de las necesidades y desafíos que cada proyecto, considerando también el desarrollo tecnológico, no solo en el campo de los equipos de iluminación, audiovisual y maquinaria escénica, sino en la propia evolución de los materiales, como son los tejidos, telones para teatros, herramientas y procesos de fabricación disponibles hoy en día.

El Torreón de Tramoya es el espacio diáfano situado entre el suelo del contrafoso y la cubierta o tejado del escenario o espacio escénico. Está directamente adherido al patio de butacas, palcos, galerías y accesos por el arco de embocadura y su altura es habitualmente superior a la de la sala.

La finalidad del torreón es poder ocultar los accesorios ecenográficos, de iluminación y sonido por debajo y por encima de la embocadura sin que sean vistos por el público, doblando la altura de embocadura para poder ocultar los telones y otros elementos escenográficos como el telar y por debajo de él en el foso y contrafoso, si lo hubiese. Pudiendo instalar sobre sus muros las
estructuras necesarias para soportar el peso de todos los mecanismos de elevación necesarios, poleas, tornos, motores eléctricos, cerchas, trusses y demás, galerías de trabajo, estructura del suelo del escenario, foso y contrafoso. Por lo que definiremos al torreón de tramoya como la parte del edificio que da servicio técnico directo a la escena , bien en sentido vertical como horizontal. La otra parte del servicio técnico, actualmente, viene dada desde el patio de butacas, como cabinas de iluminación, sonido y audio visuales, unido a la instalación de estructuras situadas en la parte exterior de los palcos de público para la iluminación frontalsemicircular y el sonido.

Un elemento esencial son las patas, elementos verticales, en este caso tela negra, que nos permiten aforar las visuales de los hombros. Deben alcanzar algo más que la altura de la embocadura y su ancho depende de las dimensiones de nuestro teatro. Nos encontraremos en muchos teatros que las dos primeras patas, junto a la embocadura, están armadas sobre bastidor y guiadas por el suelo, pudiendo así regular el ancho de embocadura, normalmente decoradas igual o acorde al telón de boca y toman el nombre de «Arlequines» .

Partes de una Tramoya